OH!スーパーレイコちゃん

昨日、梅のいろいろ漬けをご紹介したのですが、(紹介と言っても写真撮って載せただけ)
詳しい作り方はリンクのHPを見て下さい。
とは、言うもののもう時期的に遅いかな。←アッブが遅いので時期はずれになってしまう人。(笑)(∀｀*)ゞ
今日は、「梅を穫りに来てもいいよ！」と言ってくれた農家宅と周辺の写真をアップしてみたいと思います。

写真・左
表札の上に何故かカエルの石像。ヽ( ﾟДﾟ)ﾉｼ
写真・右
鍋の中にサボテン。(これはひとつだけ写真撮りましたが、実際はもっと沢山ある。)



写真・左
昔は牛小屋で今は耕耘機などの倉庫と化している。
写真・右
HONDAのなんとかという昔のバイク。自分で組み立てて作るのが趣味らしい。




写真・左
裏にある山に登ってみる。小さい山なので30分くらいで頂上まで行って下りてこられる。
・・が！！登りハアハア下りはガクガク。日頃運動不足の私だけならまだしも、富士山や白山に登っている夫まで、膝がガクガク状態になったのです。
写真・右
大平山と言うらしい。
帰りは階段で下りたからかな・・




夫「今年の夏は富士山に登ろうと思っているんだけど、無理かなぁ？」
私「体力の限界。」(千代の富士風に読む)(*´Д`*)

父の実家も農家なので、子供の頃父や両親とよく行った。
子牛が生まれるのを見たり、牛に恐る恐る触ったり、栗を拾ったり・・なんだかんだで楽しかった。
炭の掘りごたつがあった。(あれって今思うと一酸化炭素中毒にならないんだろうか・・？)
牛が食べる牧草地に座って、親戚の子としゃべった。(沢山いたのでいまいち誰だか不明)
その子が言うには「死ぬと有名人ばかりがニュースに出るのはおかしい。普通の人も出すべきだ。」と力説していた。
『全員出したら、時間がなくなるんじゃ・・』と、思ったが黙っていた。
その子は漫画家になると言っていたが、今どうしているのか。

今では牛も居なくなって、農業もやめた。(ちょっとだけやっている。)
もともと川の横にあるのでその川が増水するため広げる事になり、立ち退く事になったらしい。
最近は行ってないから知らない。
そんな子供の頃の思い出と少しだぶった。

←梅干し食べてスッパマン！

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genre : 写真

夫の上司が兼業農家をやっていて、梅酒を漬けたいと話していたら「梅なら勝手になってるから穫りに来ていいよ〜。」と言っていたらしいので、その兼業農家宅へ梅を穫りに行って来ました。
やはり農家だけあって、気軽に色々な木が植えてある。(別に売り物では無い。)
すもも、ゆずなどもありましたが、まだ時期には少し早いようでした。
そして気軽に植えてあるだけに、虫や雨水などの予防をしていないので、ちょっとそばかすちっくなんですが、まあ、消毒などしてない方が良いので良かったです。
かなり大量に収穫できたので、梅酒だけでなくいろいろと漬けてみました。
どどーんっと　↓↓↓


写真・左
梅は水洗いし梅のアクをぬく為に水につける。4時間くらい。
写真・右
空き瓶や砂糖やお酒の用意。洗剤で洗い、アルコール消毒する。



写真・左
夫がなり口のホシをつまようじで取り除いている様子。
(夫が手伝ってくれました。)( *´艸`)ププ
写真・右
梅のしょうゆ漬け(しょうゆに漬けるだけなので超簡単。)
冷蔵保存で一年もつ。冷奴や刺身や魚の照り焼きなど梅風味のしょうゆとして色々使える。




写真・左
氷砂糖と梅(古城)を交互に入れていき、最後にホワイトリカーを入れる普通の梅酒。
写真・右
さとうきびの砂糖(黒砂糖)と南高梅を交互に入れ日本酒を入れる。ちょっとアレンジ梅酒。



写真・左
梅シロップ(梅(古城)とさとうきびの砂糖(黒砂糖)を交互に入れていく。一週間くらいで出来上がり。炭酸水や水で割って飲む。アルコールが入っていないので子供にも良い。常温の場合2〜3ヶ月くらいで飲みきる。冷蔵保存なら半年くらいもつ。)
写真・右
梅味噌漬け(梅、味噌、砂糖を交互に漬け込む。とろっとしてきたら出来上がり。ドレッシングなのでサラダや冷奴などにかけて。梅の実ももちろん食べられる。)



写真・左
少しだけ梅があまったので梅ケーキを作ってみました。
まずは、ジャムを作る。細かく切って砂糖、蜂蜜を入れてアクをとりながら煮る。
写真・右
蒸しパンケーキを作る。生地に梅ジャムを混ぜる。
残った分を上に塗る。簡単に完成
甘酸っぱくて、美味しい初夏の香りのケーキでした



※ここで梅知識

南高梅(なんこううめ)とは
■　主な生産地　：　和歌山県
■　特徴　：　淡い紅色に色づき、熟すと桃に似た甘い香りを放つ。大粒で種が小さく非常に肉厚。皮が薄く、果肉が柔らかい。
■　梅酒にすると　：　エキス分が出やすく、短期間でも芳醇な香りの梅酒ができる。
実はしわになりやすく、しっとりとした歯ごたえ。
梅の個性が強く、酒や糖分を変えても長期間漬け込むと似た味に仕上がってしまう一面も。

古城(ごじろ)とは
■　主な生産地　：　和歌山県
■　特徴　：　美しい緑色の実で、種が小さく肉厚。丈夫な梅で、他の梅に比べて収穫期が早い。
■　梅酒にすると　：　バランスのよい酸味とエキス分を持ち、漬け込みの酒や糖分の特徴を活かした梅酒ができあがる。
反面、梅固有の特徴が出しにくい。
実はしわになりにくく、カリッとした食感が残る。

白加賀(しらかが)とは
■　主な生産地　：　群馬県
■　特徴　：　中粒の実で全国的に栽培されており、産地によって様々な系統に分かれている。群馬産のものは大粒で、果肉が固く厚い。
■　梅酒にすると　：　梅の香りは浅く、種のビターさが出たさっぱり風味の梅酒に仕上がる。
実はしわになりにくく、古城と同様に歯ごたえが残る。

今回の作り方はこのホームページで見ました→「梅のある生活」

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theme : 食べ物の写真
genre : 写真

松屋銀座で3月に行われた創業140周年記念企画展「美しく生きる中原淳一展〜愛する心〜」のレポを書きたいと思います。
中原淳一と聞けば、「respect」意外の言葉は思いあたりません。
子供の頃穴のあくほど見た彼の画集は、今も嫁入り道具として大切に手元にあります。
もともとは母の本で、物心つく頃から家の本棚にあり、それを見てはウットリため息をつき、次にはだんだん描いてみたくなり、いきなり描くのは無理だろうからトレーシングペーパーで写してみる事を思いつきました。

子供の頃の遊びといえば、一見活発な私は外でとびまわる事もしてましたが、家でお姫様の絵を描くという遊びもやってました。
友達と一緒にいろいろなお姫様を描いたり、『銀河鉄道999』のメーテルの絵をトレーシングペーパーで写したり、まんが雑誌『りぼん』に連載されている主人公を描いたり、とにかく奇麗な女の人を描く又は、奇麗なドレスを描くという事に必死になっていました。(女の子ならみんなやっていると思っていたその遊びですが、実際は意外とやっていないらしい・・)
自然と服のディテール、ギャザーの描き方、陰のつけ方、手足の描き方などスタイル画に必要な知識を身につける事ができました。その時は全然知識と思ってないし、何の役にもたたないと思っていたけどね・・

写真・左
会場のちらしと売っていたグッズ(はんかち.マグカップ.ティッシュ入れ)
写真・右
私の持っている本
お姫様好きにはたまらない「七人のお姫様」中原淳一の全てがつまってる「中原淳一画集」中原淳一の服や小物を実際に作ってみようという手作りの本「ひまわり工房」



勉強もせずそんな事ばかりしている私に、おばあちゃんは「また！お人形さんの絵ばかり描いて！！」と、怒っていました。
しかし、将来的にはその事で認められたり、賞をもらったり、仕事になったりするので、何が正しくて何が間違っているのか？って事は大人は分かってないと思って下さい。
まあ、大正生まれのおばあちゃんにお人形さんの絵が仕事になるとは想像つかないんでしょうね・・

そういえば清志郎が言ってましたが、「親は平凡な自分の子供に才能があるなんて思わないから、それ(才能)を止めようとする親は多い。」と、いうような事をインタビューで言っていました。

会場の絵はお見せできないので、私の持っている本から↓
写真・左
「七人のお姫様」の「雪姫」このドレスがめちゃくちゃ好き。
自分のウエディングドレスを考えた時のデザインベースにもなっている。
写真・右
画集の最後に載っている「蝶々婦人」の挿絵



まずは、若い頃に作った人形の展示などがあり、次には雑誌の表紙やスタイル画、物語の挿絵など、私が持っている「中原淳一画集」の中の絵の原画がずら〜と並んでいました。
私が本の中(いわゆる印刷)でしか見た事のない絵の生原画ですよ
「凄い事じゃないですか」
ペンの動きや運び、色の出し方や塗り方など細かい所までじっくり見る。
また、展示とあわせて詩や文章なども展示してありました。

そして、実際に中原淳一がデザインした服の再現。かわいい小さな白い襟、かっちりしたパフ・スリーブ、ウエストマークされたギャザーフレアースカート。
小花柄やギンガムチェックのスカートやワンピース。
『あ〜。最近またこうゆうのリバイバルされているなぁ・・』と古さを感じないその服に感心しつつ・・。中原淳一の服と言えば、綿！ってイメージですが、『この時代って合繊が無かったのか、綿やウールの服しかデザインされてないなぁ・・』とか、思いながら見る。

↓スタイルブックというポストカード



中原淳一は部屋のインテリアも描いているのですが、インテリアと言っても戦後まもない頃なので、「三畳の部屋をどうかわいく使うか？」みたいなものなんです。
その絵がとってもかわいくて好きで、パッチワークのこたつカバーとか、壁にタペストリーを飾ってあったり、小さな本棚の上を小物でアレンジしてあったり、手作りカバーが掛けてあったり、狭くてもこんなにかわいくできるんだ！と希望のもてるコーディネートがしてあります。

そして、そして、びっくりしたのが、「夢の机」という家具の実物の展示です。
ミシンがしまえたりアイロン台がついているので作業台としての役割、普通に食事をしたりするテーブルとしての役割、ミニドレッサーとしての役割、本が置けたり、引き出しもついていて、まさにそれ一つで日常の全てができる「夢の机」
その絵が画集にも載っていました。
見ているだけで、ワクワクするようなその机なんですが、その実物がどどーん！と置いてありました。!!(#ﾟДﾟ)
さわりたくてしょうがなかったのですが、さわってはNGなので、じっくり見ては我慢。(笑)
実際目にするとかなり大きい。人が6人くらい座れそうです。白くペンキで塗ってあります。
「これが・・あれか・・」と思いながら、夢の机を堪能させて頂きました。

写真・左
しそ焼酎のパッケージ(中原淳一を知らない夫が偶然にもお酒売り場で見つけて買って来た。「かわいい絵のお酒あったよ〜」とか言って・・)
写真・右
淳一デザインの浴衣。最近になってけっこう話題になってますが、これはかなり前に(私が中学の頃かな？？)母が生地を買ってくれ作ってくれた。よく夏祭りに着てます。
(写真は今現在)(^ ^；)ゞ




後、淳一デザインのフェルトで作ったフレアースカートも印象に残りました。
かわいいアップリケが沢山してあって、昔撮影用に作ったものの再現だそうです。
ほうきのカバーやクッションカバーやスリッパなんかも実際に作って展示してありました。
雑誌についていた付録なんかも見る事ができたり、小物のデザインもしていてかわいいものばかり。こんなのあったら欲しい〜！と思いました。

中原淳一はファッションのスタイル画やイラストでその後のアーティストやデザイナーに大きな影響を与える偉大な先生のような存在だと思います。
戦後まもない生きていくのが精一杯の時代に「美しく生きる」という事を提案していたという事。
部屋も服装もだらしなくするのは簡単です。でも、美しいものは無条件に良いという事です。私はこの考えがごく普通の人達にも浸透していけば良いな〜と思いました。

長くなりましたが、最後に娘、中原すみれさんの言葉です。
芸術も子育ても農作業もすべて心です。いつも大人は子供に心を伝えなければならないと思います。造ろうとする対象に愛を持って、心をこめて接すれば、きっと素晴らしいものが生まれます。父はそう教えてくれています。

←最後まで読んでくれてありがとうポチッとよろしく

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2009.5月16日〜23日に行われていた『南敦子　鈴村優　二人展　- 循　環 ・ つながり -』に行って来ました。
南敦子さんとは友達です。木版リトグラフという技法での創作してます。
鈴村さんはメディウム剥がし刷りです。

こちら↓インビテーション
向かって左側が南敦子さんの作品。右側が鈴村優さんの作品。

「階段の途中」という階段の途中に位置するギャラリー。
麹町の住宅街を入ると細い路地があって階段を上る。その途中にあるというなかなか面白く雰囲気も良いギャラリーでした。

「今日オープニングパーティーの日だけど、大丈夫かな？」
「時間ずらせば大丈夫だよ。今日しか行ける日無いしね。」
などと夫と話ながら行ったら、ちょうどオープニングパーティーの時間に着いてしまいました。
(((((￣∀￣;）マ、マズイ(私達はオープニングパーティーによばれてないのに・・)

携帯の写真なので画像悪くてすみません。

「ベニヤを使ったリトグラフを主に制作。人間のこころと自然を表現しています」

何年も前から「浮遊するものを表現したい」という気持ちがありました。
それがここ最近、具体的な形を持って線で出てくるようになったのです。手法は木版リトグラフです。選んだ理由は、木版の物質感を味わいつつ、描いたものを直接的に表現できるリトグラフの手法の両方が、取り入れられているからです。画面に一度刷って、手直しして作っていく作業が、自分にあっていると思っています。
版の潜在的にあるエネルギーの力を借りて、制作していきたいと思います。by南敦子
　　　　　　　　　　　　　　　　　


と、いう事で作品をじっくり鑑賞した後、パーティーにもちょこっと参加してしまいました。
そこで、キッシュを頂きました。(パイの中に野菜やチーズなどが入ったやつ)
おいしゅうございました。(￣m￣* )♪



今回はちょっと趣向が変わって、生命の持つ力強さを感じました。
大地に生える植物や野菜。根の持つ力強さ。
落ち着いたトーンの中にもそんな強さを感じました。

←Macの調子すこぶる良いぞ。この調子でどんどんアップだ！忘れずにポチッとしてなぁ

theme : アートな写真
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おっちょこ夫とは、言うまでもなく私の夫の事です。

夫は旅行の計画をたてるのが大好き。
と、言うか何でも計画をたてるのが好きなんです。
こちらの写真は今までいろいろな場所に旅行に行った時の一覧表です。
お正月・GW・お盆休みなどなど・・出かける時は計画を練ります。
旅行の場合はこうゆうの作ってくれると、行きや帰りの電車の時間、乗り換えなどがしっかり把握できるので、変な失敗をしなくてすみます。
この計画的性格に非常に助かってます。



・・・・が、しかし

先日、引っ越しをした時に内覧会のチェックシートというものも作ってくれました。
非常に細かい表で、何かを参考にしたんでしょうけど、とにかくプロか！？ってくらい念入りに作られていました。
私は、『せっかくちゃんと作ってくれたんだから、しっかり検査しなきゃ・・』と、当日、小姑の様に細かいところまでチェック。チェック。
もちろん私が勝手にチェックしている訳ではなくて、夫が作って来たそのチェックシートにしたがってやりました。
当の夫はと言うと・・・
何してるのかなぁ〜？と見てみると、ボ〜としてる。(￣ .￣ )ﾉ
極めつけの一言「な〜んか、めんどくさくなっちゃったなぁ〜。」

な、な、なにを〜！？！？w（￣△￣；）w

定額給付金の用紙が送られて来た時の事です。
「こうゆうのは、どんどん出さないと」
と言って、テキパキとその日に記入し次の日出そうと、朝、ハガキを持って家を出ました。
『仕事が早いのぅ〜♪』と、思っていたのもつかの間。
定額給付金の封筒を落としたらしく、「警察に行ってから、市役所に聞いてみる。」とTELがありました。

・・・・┌(＿ω＿┌ )┐

その後、面白い物がうちに戻って来ました。
タイヤの跡がクッキリついた定額給付金の封筒・・・
誰かが拾って警察に届けてくれました。



結婚前から、財布を落とす。携帯を落とす。ケガをする。
いろいろありましたが、赤の他人の他人事なので「おもしろ〜い」と言ってげらげら笑ってました。
しかし、身内となると話は別。

「俺っておっちょこちょいなんだよね〜」とちょっとかわいらしく言う夫。
おっちょこちょいというフレーズは確かにかわいい。
なんか憎めない。本日はおっちょこ夫のお話でした。
ちゃんちゃん

←そんなおっちょこ夫にポチッと応援

theme : *写真で残す日常*
genre : 写真

第１３回バン・クライバーン国際ピアノコンクールで日本人初優勝を果たした盲目のピアニスト辻井伸行さん（２０歳）・・しばらくこのニュースでどの局も、もちきりだった。
本屋でも、母親が書いた本が上位にランクインしている。

ちょこっとテレビから流れてくる辻井伸行さんのピアノを聞いただけも、「すっすごい・・」と、感動してしまった。(´；ω；`)
まだ20歳だからとか盲目だからとかではなく、とにかく曲から感情がすごく伝わってくる。
それを多分ピアノの世界で『上手い』と言うんだろうけど、その感情の表現が半端なくスゴい。
私の様な素人がこんな事書くのは、おこがましいのですが(まぁ、冗談半分に聞いて下さい。)(笑)
聞いている人を感動させるって事が芸術家(この場合ピアニスト)の仕事だと思うのです。
それって弾いている人の人生とか、性格とか、いろいろな価値観とか、全て包み隠さず出てしまうと思うんですよね〜。
薄っぺらい価値観の人はそれっぽくしか弾く事ができないだろうし、技術はもちろん大切だけど、それ(技術)＋人間性(表現力)が大事な世界なんだなぁ・・と、あたり前の事ですが、しみじみ感じました。



さてさて、私のピアノ教室の思い出をひとつ書いてみようと思います。
笑っちゃいますが、私もピアノを習っていました。(小学校1〜6年まで)
しかし〜思った以上にピアノを弾くのは難しい・・(当たり前)
上手く弾きたいけど、練習するのは嫌。(←ダメ人間。すでに才能なし。)その為、全く練習せずに行き、いきなり先生の前で弾くという、尋常ではない離れ業を毎回やってのけました。
もちろん、初めて弾くので、もの凄い時間がかかります。
『いつ一曲弾き終わるんだ・・』ってくらい時間がかかって、やっとこ弾き終わり、もちろんそのまま次回に持ち越されます。
それでも、諦めているのか何なのか、先生は怒りもせず気長に教えてくれました。
そんな状態では恥ずかしいと思うでしょ？でも、全然大丈夫です。一緒に習っている生徒はみ〜んな私と同じ状態だから、全く気にする事ありません。
さらさら弾けるくらい練習して行ったら、逆に変なのです。
ピアノ教室は一種の社交場と化していました。ベラベラくだらない事をしゃべってはふざけながら帰って来る。それが楽しいというだけの場でした。
そんな状態なので、バイエルを終えソルフェージュに入った頃に辞めてしまった。
それでも歌う事は好きだったし、音感を当てていく練習もそこそこできたので、音楽は好きでした。
とまあ、私のピアノ教室のしょうもない思い出です。(｡-д-｡)ゞ ヤレヤレ

新版こどものバイエル(上) (1998/12/10) 不明 商品詳細を見る

新版こどものバイエル(下) (1998/12/10) 不明 商品詳細を見る

お次は「才能」について日頃感じている事を書こうと思います。

「才能」についての感じ方は年をとるにつれ少しずつ考えが変わっていきました。
私は昔(学生の頃)『才能なんて誰も始めは持ってない』と思っていました。
99パーセントの努力と1パーセントの才能って言いますよね？それですよ！それ！
いわゆる努力が全てなんです。ピアノにしろ何にしろ、努力をしなきゃ上手くならない。当たり前ですよね？(おまえが言うなぁ〜！)
だから、誰それは才能があるからって羨んだりしちゃいけないんです。
だって、それは誰にも負けないくらい努力をしたから開花したものなんですから。

でも、大人になるにつれ、ちょっとその考えに尾ひれがつきました。
努力ができるって事はそれ自体が才能なんじゃないだろうか・・。まず、ほどんどの人が努力ってできないと思うんです。それをやってのけるって事はきっと普通では無い状態って事になります。
努力を続けられるという事は、嫌で嫌でしかたなかったら続きませんよね？って事は好きだから続けられる。好きだって事が絶対条件になります。好きって事も才能なんじゃないだろうか？と思いはじめました。

そして社会人を経験し、今になって思う事があります。
生まれながらの才能ってあるかも・・・
私が実際体験した事なんですが、同じ事を同じ時間習って努力しても差がつく事があります。天と地くらいのハッキリした差です。
『それって何で？』と思っていたんですが、答えは「間違いに気づき、それを直せるかどうか？」だと分かりました。
初めてやった事は誰でも分からないし失敗します。けど、その失敗を次回は繰り返さないようにその失敗から新しく学べる事ができるかどうか。が、才能があるか無いかの分かれ道なのです。
同じ事を100回練習したとしましょう。その時に1回目のまずかった所を2回目では改善する。2回目でここがちょっとなぁ〜と思った事を3回目で改善する。
その繰り返しができる人はその事に関して才能があるんだと思います。
ところが、1回目も2回目もやっつけでやってしまう。
ダメな所に気づけない。気づいても次回直す事ができない。こうなると100回練習しても上手くなる事はありません。1回目と100回目が同じって事にもなりかねない。こうなると、練習の意味も今ままでやってきた努力の意味も全く無くなってしまいます。

生まれ持った才能とは、「気づいて直す事ができるかどうか」につきるんじゃないでしょうか。これは、いくら先生が言っても親が言っても、簡単に直せるもんじゃありません。なんせ、自分では「気づけない」んですから。これは生まれ持ったものです。

私は、今述べた事を才能の分かれ道だと思います。
とまあ、今回は辻井伸行さんのステキなニュースから、才能について考えてみました。

←才能について考えてみたくなった人はポチッとな

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