シャネル（CHANEL）のデザイナー、カール・ラガーフェルドの構想のもとに、パビリオン設計を著名建築家のザハ・ハディドが手掛けて実現した「シャネル モバイルアート」
2008年2月香港を皮切りにスタートした本展が、ついに2番目の開催地である日本に5月31日上陸しました。
シャネル・モバイルアート公式サイトはこちら
かなりオシャレなんで是非見てみて下さい！(注)音出ます。

↓こちらが入り口です。
左に見えるのが代々木競技場




けっこう話題になっていたので、行ってみたいなぁ〜と思ってはいたものの、チケット完全予約制って事なので、めんどくさいなぁ〜と渋っていたら、夫があっさり取ってくれました。（笑）
しかし、土日はもういっぱいなので、しかたなく平日をチョイス！
夫はこの為に会社を休みました。（笑）ここだけの話ね。
(今現在は平日チケットもありません。キャンセル待ちのみ)




このプロジェクトなんと無料なんです。
実際行ってみてつくづく思ったのが、これを無料で提供するとは
世界のブランドシャネルの成せる技。なんという太っ腹でしょう。
建物は思っていたよりしっかりした作りですし、各国を回る輸送費とか制作費とか人件費とか考えたらとてつもない額になるでしょうし、トイレも簡易トイレと思えない奇麗さだったし。
そして何より、アートの演出を頼んだ数々のトップアーティストへのギャラや制作費などを考えると、とてもじゃないけど、タダなんて考えられません。

大々的な宣伝にはなるでしょうけど・・・(;^_^A
それだけ売れるから良いって事なんでしょうか・・・？

↓梅雨空が重いなぁ・・・




まず、観客は会場入り口で手渡されたMP3プレイヤーを装着。
そこから聴こえてくる音声やサウンドトラックに導かれながら、8つのエピソードからなる作家たちのインスタレーション(場所や空間全体を作品として体験させるアート）を40分ほどかけて巡ります。

このガイドが絶妙なタイミングでナビしてくれる為、とっても見やすいし、色々と考えたり観察したり、時には雰囲気を楽しみながら、その場その場のアートを感じ取る事が出来ました。
よく、美術館に行っても何を見たら良いのか？感じたら良いのか？よく分からずにちゃっちゃっと済ませてしまう人がいるけど、そうゆうアート慣れしていない人でも、こうゆうナビがあると良いと思う。

ただ、このナビは作者の名前を言ったり解説はしてくれないので、事前に学んでおく必要があるけど。

宣伝では、かなり過激だと言ってましたが、そうでもありませんでした。
段ボールの箱の中で、裸の太ったおばさまが写ったりしてるアートはけっこう面白いです。
わいわい裸でふざけている所が、チックスオンスピードみたいでした。

アラーキーの映像も奇麗でした。シャネルのギラギラした感じがよく出てたし（笑）
どのアーティストもシャネルを良い意味でバカにしてると言うか・・おちょくっている感じがしました。良い意味でね。良い意味。ここ強調(((((¬_¬) （笑）
シャネルという場を借りて、アーティスト達が制限なく、思い切って制作したアートが見られたという感じがしてとても楽しかったです。
アートな遊園地に行った感じ？
あっ！アートなサーカスを見た感じと言った方がいいかな？

帰りに豪華なパンフレットとシャネルの待ち受けフラッシュもプレゼントされます。
↓こちらがパンフの中身です。




そうそう。最後の盆栽アートの所に七夕みたいに短冊に願い事を書いて巨大な盆栽に吊るすっていうコーナーがあります。
何を書いたかはナイショ（笑）ですが、面白いアートでしょ？

やはり完全予約チケット制っていいなって思いました。
けっこう東京の美術館って混んでいる事が多いから、良い作品でもゆっくり見れないって事あるけど、今回は混んでないしちょうど良い時間で見る事ができました。



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「オールドノリタケと懐かしの洋食器」を見学してきました。

東京都庭園美術館は前にもティファニー展の時行って、なかなか素敵な美術館なのでとっても気に入りまして、また行ってみたいと思っていました。
その記事はこちら→ティファニー展

今回は洋食器って事で、あまり一般庶民には馴染みが無い展示なんですが・・・
まぁ、てふぁにぃ〜も無いって言えば無いか・・（笑）
とりあえず行ってみる事に。ε=ε=ヘ(;゜∇゜)ノ ♪



東京都庭園美術館は朝香宮[あさかのみや]邸（朝香宮殿下は久邇宮[くにのみや]家第8王子、妃殿下は明治天皇第８皇女）として１９３３年（昭和８年） に建てられた建物を、そのまま美術館として公開したものです。

外観はこちら↓日曜は久しぶりに晴れて清々しい写真日和？！でした。




裏側の庭園の方から見た建物。
シンプルな外観ですが、中はアールヌーボー調のお洒落な室内のデコレーションでとってもノリタケの食器とあってるんですよ。(今回は室内は撮影できません。出来る時もあるので、またその時に行ってみたいです。)




庭は芝生が一面に植えてあって、その上では沢山の人が敷物ひいてお弁当を食べたり日光浴をしたりして休んでました。
シロガネーゼでしょうか？
バラも丁度咲いてます。







日本庭園もありまして、そちらの方も散歩できます。
この建物は茶室です。↓




オールドノリタケの意味すらよく分かってなく見に行ったのですが、見てみて色々新しい事が知れて良かったです。

まず、「オールドノリタケ」ってそうゆう会社名とかブランドかと思っていたけど、日本の洋食器はヨーロッパの様式を学び、その過程で現在「オールドノリタケ」と呼ばれている輸出用陶磁器になったんだって。
日本陶器から社名変更してノリタケになったんだって事が分かりました。

今回は守屋知子氏のコレクションを中心に200点余りの作品が展示してありました。
ほとんどが守屋コレクションって書いてあったので、守屋さんて一体どんな金持ちセレブなの？？？
って疑問は消えなかったです。

調べてみたのですが・・・
東京都庭園美術館の広報によると、お客様の反応で意外なほど多いのが「守屋コレクションの守屋さんって、どんな方ですか？」という質問です。
守屋さんとご家族は「主婦の趣味が暴走したもの！」とおっしゃっています。
って事で、あまりハッキリした事は書いてなかったです。
色々勉強して陶器が大好きな方の様ですが・・・




なんて言ってもお洒落な食器が多くて、私がイメージしていた物よりもモダンな物が多かった。
モダンだと思ったのは、私、アールヌーボよりもアールデコが好きです！
このモダンガールの顔とか超キュートですよね？
幾何学模様とか花柄を単純な模様にしたものとか・・そうゆうのが凄く良かったです。
食器の裏についている刻印って分かります？
刻印の色々なデザインのコレクションが飾ってあって、そんなのも面白かったなぁ・・




このコロッとしたハト？もかわいい♪
なんか、とっても癒されるなぁ・・

思っていたよりもとってもモダンでシンプルな物がけっこうありました。
色や柄はカラフルで斬新、ヨーロッパ人では出せない日本人的解釈のモダンですね！
素晴らしい技術とセンスに感動しました。

※こちらの画像は、「オールドノリタケ専門店」さんからお借りしました。



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本日より、多少！？遅れましたが・・ゴールデンウィーク報告に入ります。

東京から実家のある三島に帰る予定でしたので、帰りがけに葉山にある神奈川県立近代美術館と鎌倉によって帰る事にしました。
この美術館は山を背に海を見下ろすとても景色のいい場所にあるのですが、残念ながら朝から小雨が降っていて、せっかくのゴールデンウィークの初日が幸先の悪い感じに・・
でもお昼頃には雨も上がり、午後には晴れ間も見えてきたのでほっと一安心

何故、この神奈川県立近代美術館・葉山に行こうと思ったのかと言いますと、
東急文化村に行った時、ミュージアムショップで一冊の本を買いました。

「美術空間散歩」〜一度は行っておきたい、日本のアート空間48。〜

という本で、"美術館建築は楽しい"と題して、形態や空間、周囲の環境を取り込み自然とアートの出合いを楽しませてくれるここ最近10年ほどの間に作られた美術館48か所を紹介しています。
近年の技術革新により、紫外線カットガラスを使ったり免震構造の進化、薄い壁や細い柱大きな窓など自由なデザインが出来る様になり美術館が格段に明るく開放的なものになったので、美術館の空間自体を楽しむ事ができる様になった・・・との事が載っていました。

その本はこちちら→


本の中には行った事がある美術館が数カ所載っていて、私達夫婦の感性に通じるものがあるなぁ〜と思い、この本に出ている美術館に行けば外れはないし、まだ行った事の無い・・特に地方はまだ知らなかった所が沢山出ていたので、なるべく機会があれば行ってみたいと思ったのが始まりなのです。(先日行った松本市美術館もこの本に載っていたひとつ。)

この本に書いてあったのだが、「日本には世界に自慢できる建築家が沢山いるのだ。彼らが作った美術館建築はそれ自体もいいけれど、そこへの旅も楽しい。」
美術館アートを体感しつつ、展示も楽しみ、その周辺の観光スポットに行ったり、食事を楽しむ・・そんな感じでアートを楽しむのが今とても気に入ってます。

ちなみに、旅行の計画は夫がたてるのでついて行くだけでとても楽です。




天気が悪いのが残念・・でも、けっこう見学に来る方がいます。
この美術館のマップやルールブックやショップで売っているミュージアムすごろくの絵がとてもかわいいのです。写真撮れば良かった・・画がなくてすまん。
なんか、手作り感がある暖かい感じの絵でおしゃれに描かれてます。




今回の目玉的展示は古賀春江さん「窓外の化粧」です。
ロシアアバンギャルド的なクールな絵でした。(私の感想なので、深い意味は問われても困る)

後、印象に残ったのは写真の様に見えた海辺の白黒の絵や、餓えという戦後を物語った様な作品が心に残りました。




葉山館では主に1930年代から現代までの油彩画を、水彩画や素描をまじえながら展示します。麻生三郎や松本竣介といった作家のまとまったコレクションや、斎藤義重、村井正誠、阿部展也らの戦後の代表作など当館が古くから所蔵する作品とともに、近年新しく収蔵した作品を併せて紹介します。
※文章画像共・・神奈川県立近代美術館HPより引用

こちらは海側の風景です。
雨が上がって、少し晴れ間が・・・
右側に見えるのが眺めの良いレストラン＆ミュージアムショップ「オランジュ・ブルー」




ランチはここのレストランで食事です。
美術館を楽しむ理由にカフェやレストランでくつろぐ(´▽｀) というのもあります。
アートを満喫したら、お腹も減るしね（笑）

・前菜　ホタテのサラダ




・パンとスープ




・メインディッシュ　カラスびらめとアワビのホワイトソース




・デザート　コーヒーとグレープフルーツケーキ




小さいレストランだったので、混んでいて並びました。
けど、葉山の海の幸が味わえてお味も美味しかったので、とっても満足です。

次回へつづく・・・



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銀座松屋で開催しているターシャ・テューダー展に行ってきました。
ターシャ・テューダー展は三島にいる時にも行った事があって、何年前だろうか？
6年くらい前だろうか・・？ちょっとうろ覚えだが、静岡のグランシップで開催した時見に行ったのがはじめ。
お母さんがとにかく大好きなのだ。
私はその頃よく知らなくて、母の説明を聞きながら展示を見たのを思い出した。
その後NHKでも放送されたりした影響か？
今回のターシャ展はもの凄く混んでいた。人人人・・・20日の祝日に行ったというのもあると思う。おばさま達がどっと押し寄せて熱気でムンムンしていた。




今回はターシャの庭を再現してあったのがとても良かった。
季節の草花やハーブが咲き乱れたステキな庭だった。
古い物を、大切に使う。壊れても直して長く愛用する。
それが、結果エコロジーへとつながるんだと思った。
そんな現代人には忘れがちな事を教えてくれている様だ。




ターシャの生活は「大草原の小さな家」を思い出させた。
私はこのドラマが大好きで、本も愛読していた。(私が子どもの頃テレビでやっていた)
大好きになったのは、母が好きだったからだろう。
アメリカの開拓時代の話で、何もない地に渡り、何から何まで一から造り生活していく。
家や家具は父親が造り、洋服やベットカバーや身の回りの細々とした物は母親が作る。
パッチワークはこの時代に生まれたもので、洋服など大きいものを作って余った端布を捨てるのがもったいないから同じパターンで繋ぎ合わせたのがパッチワークの始まりだ。

食べ物も全て手作りだ。家畜を飼い、牛乳からチーズやバターを造り、畑では野菜を造り、鶏から卵をもらい。パンを焼いたりお菓子を作ったりもちろん料理も全て手作りだ。
この時代は必然的に自分で作らなければ何も無い時代だった。



↑買って来たおみやげ。絵本・ハーブクッキー・ラベンダーのハーブ・タオルハンカチ・トートバック・ポストカードセット

家にはアメリカ開拓時代の絵本があってその本が好きだった。
何度も見てこんな風に何でも作ってみたいなぁ〜！と、日々憧れてその絵本を見ていた。
今はもうなくなり忘れかけていたが、ターシャ展に行った時ステキな絵本を見つけた。
ターシャの一年間の行事が描かれている本で、ほとんど絵でその絵がとってもかわいくて奇麗なのだ。母に見せたら喜ぶだろう。
私が子どもの頃、母は絵が奇麗な絵本しか買わないというポリシーがあった。




私が物を作るのが好きになったのは、絵本や「大草原の小さな家」がきっかけかもしれないなぁ〜と思った。




ターシャはこの時と同じ生活を今もしている。
物があふれて必要ならすぐに買える時代。
でも、あえて遠回りしゆっくり丁寧に歩いているのだ。




絵を書くのも好きで、すごく上手くて温かみがある。
数多くの絵本やライフスタイルを語った本を出している。
いわば、元祖カリスマ主婦だ。かんとなくカリスマという言葉が反乱している今となっては、安っぽい感じになってしまうから、あまり良い表現ではないね。

「私は主婦という言葉が好きです。職業は何ですか？と聞かれると必ず胸をはって主婦と答えます。」
「楽しみは創り出せるもの・夢を追い続けられるという事は幸せな事」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　・・・・・・ターシャ・テューダーの言葉です。

いい言葉とステキな展示品の数々とかわいい絵と写真。
心が満たされるとてもステキな一日でした。
そして、一緒に行ってくれたじゅんちゃんありがとう(*´∇｀*)♪


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2月11日にBunkamura「ルノワール+ルノワール展」に行ってきました。

何故「ルノワール+ルノワール展」なのかと言うと、画家ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841年-1919年）と、その息子で映画監督のジャン・ルノワール（1894年-1979年）の作品を一緒に見ていこうという展覧会。
父の絵画と息子の映画を同時に紹介するという斬新な展示でした。

実は私、映画監督ジャン・ルノワールの事をあまり知りませんでした。
なんとなく聞いた事がある・・程度でしょうか。

ちょうど2月11日のお昼頃からテレビでルノワール+ルノワール〜2人の天才が愛した女性〜という番組をやっていたので、それを見てから出かける事にしました。
でも、最後まで見たら遅くなってしまうと思い、途中まで見て文化村に出かけてしまった為オチが分からない・・(;^_^A
今、思えば録画しておけば良かったって言ってももう遅い・・


私の感想としては、息子ジャン・ルノワールは親の七光りといった所でしょうか(←失礼ですよ！)(^▽^;)

人間って生まれた場所の環境ってその後の人生に大きく左右すると思うんです。
芸術家の家に生まれるという事は、それだけで、芸術家になる可能性がぐぐっと上がる訳ですから。
後、父親のモデルを息子が好きになってしまうのは、若くて歳も近いし、毎日出入りする訳だから分かる気がしました。
ただ、あまり良い女性ではなかった様なので、なんとなく残念です。

→こちらの
木漏れ日の感じの表現が凄い！
光の暖かさが伝わってきます。



「フレンチカンカン」などの映画は実際もムーランルージュはこんな感じだったんだろうなぁ〜と思わせるとっても生き生きした映像。

ムーランルージュが流行っていた頃ってロートレックとかもいた時代だから、きっと印象派をバカにしていたロートレックとすれ違っていたのかもしれない。
仲は悪いだろうから、お互い認め合ってはいないだろうけど・・(*≧ｍ≦*)ププッ
そんな時代背景も伺えて面白かった。(ちゃんと調べた訳ではない。私の勝手な想像ですが・・)


そして、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの絵画ですが、実物はやはり見応えがあります。
あたり前ですが、画集やポスターなどで見る感じとは全然違う
細かい筆遣いや大胆なナイフの使い方、構図や色彩のバランスなど、感心しきりでした。
色の美しさが特に凄いと思いました。
遠くから見たら青い服の色も、その青の中には紫やピンクや黄緑や白や色々な色が入っていて、よく美術の先生から何十回も聞いている手法ですが、こうゆう実物の作品を見ると「こうゆう風に塗るんだ〜」と一目で理解できてしまいますね。

子どもの頃、青い空を青一色でぬってしまう私に「青の中には色々な色が入っているんだよ」と言ってパレットに全部の色を出させ、「これを使って青を表現しなさい」と言った先生の言葉が蘇ってきました。
私には青以外に他の色が見えなかったので「青にしか見えない」と先生に言ったら、「青い物を見たままの色で塗ったら写真と同じ、心の目で見なさい」と言われたのを思い出しました。
同じ物を見て書いても十人十色の絵が出来上がるのは、みんな心が違うからでしょうね。


後、ルノアールはパリの印象派として生きている頃から珍しく認められていただけあって、教科書に載る様な優等生的で見ていて美しく安心感を与える絵だなぁ〜と思いました。


後、文化村ミュージアムにはステキなグッズが売られているので、グッズコーナーも大好きです。
買わなかったけど、ここでもじっくり色々な物を鑑賞しちゃいました。
http://www.bunkamura.co.jp/museum/lineup/08_renoir/goods.html
↑今回のグッズはこんな感じです。
ルノワールリカちゃん・一澤帆布トートバッグ・プラス箸置きなど・・
けっこうかわいい感じの物があったよ。




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